lunes, 27 de septiembre de 2010

El absolutismo


 
 El  absolutismo, término que procede del latín absolutus («acabado», «perfecto»), fue el principal modelo de gobierno en Europa durante la época moderna, caracterizado por la teórica concentración de todo el poder del Estado en manos del monarca gobernante. La implantación del absolutismo representó un cambio sustancial en la concepción sobre la dependencia de las autoridades intermedias entre el súbdito y el Estado, situación que comportó la creación de una burocracia eficaz, un ejército permanente y una hacienda centralizada. Su andadura política se inició en los siglos XIV y XV, alcanzó la plenitud entre los siglos XVI y XVII, y declinó entre formas extremas e intentos reformistas a lo largo del siglo XVIII.

Ningún monarca absoluto trató de atribuirse la exclusividad o monopolio del poder, sino la soberanía del mismo. Poder absoluto, durante la época moderna, fue básicamente poder incontrolado, poder no sometido a límites jurídicos institucionalizados. Éste fue el marco y la verdadera preocupación de las monarquías europeas que se calificaron interesadamente como absolutas, que se esforzaron por serlo de un modo real, práctico y efectivo, y que lo consiguieron de forma parcial y progresiva. Por tanto, el poder absoluto debe entenderse, por una parte, como un poder soberano o superior, no exclusivo; es decir, presupuso y asumió la existencia de otros poderes: señorial, asambleas estamentales o cortes, reinos municipios, etc., respecto a los cuales se consideró preeminente y, por otra parte, como un poder desvinculado de controles o límites institucionales.

Los antecedentes del absolutismo

El siglo XIV y buena parte del siglo XV fueron escenario de innumerables conflictos: depresión económica, fractura cultural y resquebrajamiento político en un escenario de guerras marcaron el tránsito hacia el siglo XVI. De la necesidad imperiosa por conseguir la paz en los diferentes reinos europeos, se derivaron dos repercusiones principales en el terreno político. Por una parte, los dos poderes tradicionales de la cristiandad medieval, el papado y el imperio, recuperaron, si no su anterior prestigio, sí su unidad. Por otra parte, a pesar de la gran variedad de formas institucionales de poder las monarquías feudales del medioevo salieron fortalecidas de una situación de crisis en la que habían conseguido erigirse lentamente en representantes de grupos nacionales, mucho más que de clientelas o huestes.

En Inglaterra, Francia, el Sacro Imperio, Polonia, Aragón y Castilla, entre otros, el rey, soberano cristiano consagrado por la Iglesia, se fue convirtiendo en la cabeza de una larga cadena de relaciones de vasallaje, encuadradas en el complejo marco del régimen señorial, y en el símbolo popular de la justicia. El monarca acumuló progresivamente amplios poderes, reforzando así su autoridad, cosa que le permitió vencer las resistencias y dotar de nuevos instrumentos al Estado.
 
Todo el poder para el rey.

Las principales resistencias vinieron desde diferentes frentes. La primera era la fortaleza del poder de la nobleza. Garantizar sus intereses, en el marco del afianzamiento del poder personal del rey, fue un equilibrio permanentemente buscado a lo largo de la trayectoria política de todas las monarquías absolutas. Éstas nunca fueron árbitros independientes de la sociedad que se iba a dirigir, sino representantes insignes y garantes eficaces de la perpetuación del poder y hegemonía social de las noblezas, tanto si provenían de los señoríos de antigua estirpe, como de los fieles titulados de nuevo cuño. Fue para ellas para quienes se construyó el costoso aparato cortesano y el imponente mundo palaciego.

La segunda de las resistencias se concentraba en arrancar protagonismo a los órganos representativos del reino (cortes, parlamentos, dietas, etc.), todo ello sin intentar suprimirlos, ni atentar contra sus derechos; solamente evitando y espaciando su ritmo de convocatoria y haciendo que, progresivamente, perdieran su papel tradicional para ratificar cualquier petición de subsidio de guerra o impuesto público.

La tercera resistencia consistió en extender los tentáculos del poder real al gobierno de ciudades, villas y corporaciones, siempre tan celosas de sus privilegios y autonomía. Esto sólo pudo conseguirse a través del desarrollo de una política de concesión de honores que permitió al soberano inmiscuirse por muy diversas vías en las elecciones de cargos destinados a regir las diversas facetas de la administración municipal.

En idéntica línea, se diluyó el último gran escollo: controlar al menos terrenal de los poderes, la Iglesia. La profunda fractura religiosa de mediados del siglo XVI, ligada a la Reforma protestante y la posterior Contrarreforma católica, comportó, entre muchas otras repercusiones, un proceso de reafirmación de las iglesias nacionales, cada vez más alejadas de la omnipresente centralización del papado romano. En este marco, se hizo evidente la preocupación de los monarcas por vigilar e intervenir en la elección de los altos ministerios eclesiásticos que habían de ejercer un papel relevante en la justificación pública de la autoridad real y de su actuación política, en la paz y en la guerra. Todos fueron frentes difíciles de batir y, por ello, la lenta y no siempre exitosa lucha contra estas resistencias marcó buena parte de la historia de la consolidación de la autoridad de las monarquías absolutas europeas, a lo largo de los siglos en que ocuparon el escenario del poder.
 
Realidades muy diversas, pero preocupaciones similares.
Absolutismo significa poder soberano o de origen divino desligado de cualquier otra instancia de poder temporal, sea el papa o el emperador. En este sistema de gobierno el estado y el monarca se consideraban como una única entidad situada por encima de la ley, y el concepto de derecho divino de los reyes era la justificación que legitimaba la pretensión de soberanía indivisible.

biografia de cosculluela

Nacido en Humacao, Puerto Rico, Jose Cosculluela alias Cosculluela descubrio a una joven edad la pasion hacia la musica. Comenzo su carrera en el Rap a la edad de 12 años, escuchando cassettes de Vico C y cantando sus canciones. Despues de escuchar el disco "Playero 37", el y su hermano compraron un equipo de grabacion, en ese momento el supo que la unica cosa que queria hacer en su vida era musica. Empezo a escribir, grabar y vender cassettes en Humacao, conocio nuevos amigos y evenvualmente formo el grupo KnockOut Trax. Mas que un grupo de Hip Hop, ellos producian, cantaban y hacian producciones para otros artistas en Puerto Rico bajo el sello Invasion Music.

Cosculluela tuvo la oportunidad de trabajar en la primer produccion de Don Omar "Los Bandoleros" con el tema "Vamos a Darle". Su maximo hit vino en el disco Buddhas Family 2 con la cancion "Te Va A Ir Mal" junto al cantante Ghetto, con esta cancion se gano la aceptacion del publico, los cuales lo nombraron el mejor prospecto en los generos de Reggaeton y Hip Hop Latino. Este joven artista de Puerto Rico espera tener un gran futuro en el genero de Reggaeton, ahora esta trabajando en producciones con Hector "El Father", Frankie J, entre otros. Tambien seguira participando en discos de varios artistas donde la gente seguira hablando de el gracias a su distinto flow que trae al genero.

la obra de la negra ester

  1.  En la obra, el personaje principal Roberto, llega a la ciudad de San Antonio donde conoce a la "Negra" Ester, una popular prostituta del puerto, a la cual adora y describe con mucha pasión y encanto. En principio este amor no es correspondido, por lo que Roberto se lamenta y sufre al ver que ella no siente lo mismo por él.
    Luego de algunos momentos en que finalmente él logra conquistar el amor de la "Negra" Ester, decide que esta mujer merece una mejor pareja y la abandona, dejándola muy triste. Más tarde Roberto recapacita y, aceptando estar enamorado de la "Negra" Ester, decide reconquistarla, sin embargo, se encuentra con la sorpresa que ella lo ha olvidado y dice haber encontrado su verdadero amor, un tal señor Barahona, con quien finalmente se casa.
    Después de mucho tiempo, Roberto regresa al puerto a ver a la "Negra" Ester y le cuentan que ya había fallecido.
  2. La compañía de teatro "Gran Circo Teatro" transformó las décimas de Roberto Parra en una obra de teatro. La adaptación, realizada por el director Andrés Pérez, y con la actuación de Boris Quercia (como Roberto) y Rosa Ramírez (como la "Negra" Ester), se llevó a escena por primera vez el 9 de diciembre de 1988 en la comuna de Puente Alto, en Santiago de Chile.
Desde entonces, La negra Ester se ha convertido, probablemente, junto a La pérgola de las flores, en uno de los montajes más importantes de la historia del teatro chileno, y ha trascendido las fronteras del país.
Además mencionaré la música con la cual se ambientó esta obra de La Negra Ester (instrumentos, tipos de música, etc).
Esta obra es tan buena que muchos de los comentarios que dieron tanto en la televisión como en el diario
fueron excelentes. A continuación mostraré unas de las críticas que hizo unos de los diarios chilenos.

Crítica Personal.
A mi me pareció una excelente obra chilena, por supuesto que esta muy bien ambientada a lo que somos o éramos nosotros los chilenos en esa época; también esta obra resalta varios valores de nosotros como personas (cómo somos, cómo nos expresamos, etc.). Mucha gente piensa lo mismo que yo pues sin las características ya dichas, no sería tan conocida y con tanto éxito como el que ha tenido en toda su trayectoria.

Conclusión.
Creo que ésta es una muy buena historia hecha por un autor chileno en el Puerto de San Antonio, además esta obra rescata mucho algunas cosas que hacemos los chilenos, “costumbres y creencias”, pues mucha de la música, aparte de ser excelente, esta creada por compositores chilenos. También en esta obra el vocabulario que se usa es digno de nosotros ya que es con el que nosotros nos destacamos (vulgar).
Esta obra ha tenido giras a través de todo Chile, ha logrado ser conocida a lo largo y ancho de este país y ésto más que nada se debe al gran éxito que ha tenido tan espectacular obra chilena, y también se ha convertido en un clásico del teatro chileno.

La obra.
Esta obra habla de Roberto Parra quien llega al Puerto de San Antonio lugar en donde se desarrolla la mayor parte de la obra y comenta lo hermosa que es la Negra Ester que se encontraba en un prostíbulo, pero él dice que su amor no es correspondido por lo que se muestra un amor triste, un amor de desesperanza. El no se dió cuenta de todo el amor que ella sentía por él hasta después de muchos años.
En el prostíbulo hay muchas mujeres, pero una que destaca es una prostituta que viste de japonesa y comenta la vida de prostituta, dice que ellas bailan con los hombres, ellos se toman unos tragos y se las llevan a las habitaciones a hacer el amor.
Luego la japonesita habla de cada una de ellas: María, Zulema, Rosa, Esperanza, Margarita, Roberto.
En esta obra aparecen varios personajes los cuales no son muy importantes, por ejemplo: Lili, Gloria, el Marino, Nano, la familia de Roberto.
Después de muchas discusiones y reencuentros, además de muchos sucesos, Roberto le dice a la Negra Ester que ella se merecía a una persona mejor; ella se pone muy triste, pero días después lo acepta y dice que ya había encontrado a un amante con el cual ella quería pasar el resto de sus días, este era el señor Barahona, un zapatero del puerto,luego la Negra Ester se casa con él. Todo esto ocurre después de la muerte de una travesti que murió acuchillada en una pelea.
Después de mucho tiempo, un día Roberto va a visitar a su amada y se encuentra que ella había fallecido.
En esta obra las palabras en décimas de Roberto Parra bastan para crear un clima popular; se habla en versos con ritmos muy marcados que, pese a ser insistentes, no llegan a ser cansadores.
Los versos suelen usarse para historias tristes, pero su agilidad lo lleva a la picardía.

Director.
Algo Sobre Andrés Pérez. Andrés Pérez nació en Punta Arenas en 1951 y era el quinto de siete hermanos. A los 10 años, su familia dejó su ciudad natal para vivir en Tocopilla. En 1972 se casó con la actriz y bailarina Rosa Ramírez y, aunque el matrimonio sólo duró hasta 1975, de aquella relación nació su único hijo, Andrés.
Autor.
El 29 de junio de 1921, nace Luis Roberto Parra Sandoval, en el hospital San Borja de Santiago. Hijo de Clarisa Sandoval Navarrete y Nicanor Parra, fue criado en Chillán, siendo el quinto del clan Parra Sandoval: Nicanor, Hilda, Violeta, Eduardo, Roberto, Caupolicán, Elba, Lautaro y Oscar. En julio de 1980 se publica su libro de las Décimas de la Negra Ester. En 1988 se publica su cuento Entre luche y cochayuyo. Entre 1988 y 1992 estrena una nueva adaptación teatral de las Décimas de la Negra Ester, esta vez dirigida por Andrés Pérez, con la producción de la compañía Gran Circo Teatro y junto a ellos realiza numerosos viajes por Chile y Europa.
Actores
- Rosita Ramírez.
- Horacio Videla
- Boris Quercia.
- Manuel Oyarzún
- María Izquierdo.
- Willy Semler.
- Aldo Parodi.
- Roxana Campos.
- Ximena Rivas.
( entre otros personajes)

Personajes.
- Roberto Parra: protagonista y amante de la negra Ester.
- Negra Ester: protagonista principal (prostituta).
- María: prostituta que pertenecía al mismo prostíbulo que la Negra, pero era virgen.
- Zulema: Prostituta que venía de África y era famosa por sus piernas.
- Margarita: Prostituta que se creía japonesa.
- Rosa: hermosa prostituta que tenía un aire árabe.

Música de la obra
La mayor parte de la música esta interpretada por la Regia Orquesta, en donde se ve clara mente la influencia del grupo chileno “Los Tres”, esto se debe a que uno de los integrantes, llamado Alvaro Henríquez - que compone la voz y la guitarra en el grupo- participo en la banda que componía esta obra de “La Negra Ester”. Todas las composiciones de esta obra teatral se basan en el lenguaje popular, ya que usaron en gran cantidad la cueca, el folklore y las payas como forma de expresión; otra música fueron los boleros, entre otros estilos de música, que hacen que el espectador de la obra siempre este atento a ésta, ya que por ser una obra popular esta presente la alegría; también encontramos nuestro Himno Nacional el que fue tocado por la misma orquesta al principio y al final de la obra.

Músicos:

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Cuti Aste

     Jorge Lobos
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     Mario Bobadilla
   *
     Alvaro Henríquez


Algunos de los instrumentos fueron:
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     Acordeón.
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     Tambor.
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     Flauta.
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     Trompeta.
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     Guitarra.
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     Guitarra china.
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     Caja.
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     Saxofón.
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     Tomp.
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     Elementos de percusión.
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     Pandero.
   *
     Tímpole.
   *
     Clarinete.
Algunas de las músicas que se utilizaron en la obra son:
- Tocaron el himno nacional.
- Cueca (picaresca vulgar).
- Tipos de música chilena.
- Cumbias.
- Tango.
- Bolero.

                                                     fin

                           

viernes, 24 de septiembre de 2010

La trágica historia de Romeo y Julieta

DickseeRomeoandJuliet.jpg
La obra Romeo y Julieta se dice según historiadores literarios fue escrita entre los años 1594 y 1595 , se encuentra ubicado dentro del periodo inicial de la producción literaria de Shakespeare , iniciada aproximadamente en el año 1590 . Este periodo fue muy productivo , pues antes de esta obra ya había escrito cuatro dramas históricos como Ricardo III ; cuatro comedias como Sueño de Una Noche de Verano ; los poemas Venus y Adonis y la Violación de Lucrecia y parte de sus cincuenta y cuatro sonetos ( 1592 - 1597 ) , producciones líricas que lo ubicaron como un poeta y autor de calidad extraordinaria.

  • Personajes
    Principales:
    - Julieta: al principio de la obra se ve como una persona sumisa y obediente a las ordenes de sus padres, desde que ve a Romeo en la fiesta no puede dejar de pensar en él, y lo extraña y recuerda en todo momento - Romeo: está dispuesto a todo por amor, como hasta morir por su amada.
    Secundarios:

    • Por parte de Romeo:
    - Montesco: es el padre de Romeo
    - Señora de Montesco: la madre de Romeo
    - Benvolio: es el sobrino de los Montesco
    - Abrahán: Criado de Montesco
    - Baltasar: Criado de Montesco

    • Por parte de Julieta:
    - Capuleto: padre de Julieta
    - Señora de Capuleto: la madre de Julieta y esposa de Capuleto
    - Tebaldo: es el sobrino de los Capuleto
    - El Ama de Julieta: es la criada o nodriza de Julieta, es la cómplice de Julieta, ella la da muchos consejos
    - Pedro, Sansón y Gregorio: Criados de Capuleto
    Antagonistas:
    - Fray Lorenzo: es el que casa a los amantes, con este matrimonio él pensaba que podría existir paz entre las familias. También fue que creó el trágico plan de la muerte simulada de Julieta, está siempre preparado a ayudar a Romeo y a Julieta con su amor - Della Scala: Príncipe de Verona - Mercurio y el Conde de Paris: son parientes del príncipe de Verona - Mercurio y el Conde de Paris: son parientes del príncipe de Verona - Paje de Paris - Fray Juan: es el mensajero que fracaso en la misión de avisar a Romeo sobre el plan que tenían. - Boticario: vende el veneno a Romeo
    AUTOR: Shakespeare
    (Stratford on Avon, Reino Unido, 1564-id., 1616) Dramaturgo y poeta inglés. Parece probable que estudiara en la Grammar School de su localidad natal, si bien se desconoce cuántos años y en qué circunstancias. William Shakespeare aprendió «poco latín y menos griego», y en todo caso parece también probable que abandonara la escuela a temprana edad debido a las dificultades por que atravesaba su padre, ya fueran éstas económicas o derivadas de su carrera política.
    La andadura de Shakespeare como dramaturgo empezó tras su traslado a Londres, donde rápidamente adquirió fama y popularidad en su trabajo para la compañía Chaberlain's Men, más tarde conocida como King's Men. También representó, con éxito, en la corte. Sus inicios fueron, sin embargo, humildes.
    Su estancia en la capital británica se fecha, aproximadamente, entre 1590 y 1613, año este último en que dejó de escribir y se retiró a su localidad natal.
    La publicación, en 1593, de su poema Venus y Adonis, muy bien acogido en los ambientes literarios londinenses, fue uno de sus primeros éxitos. De su producción poética posterior cabe destacar La violación de Lucrecia (1594) y los Sonetos (1609), de temática amorosa.
    Fue su actividad como dramaturgo lo que dio fama a Shakespeare en la época. Su obra, en total catorce comedias, diez tragedias y diez dramas históricos, es un exquisito compendio de los sentimientos, el dolor y las ambiciones del alma humana. Destaca sobre todo la fantasía y el sentido poético de las comedias de este período, como en Sueño de una noche de verano. A partir de 1600, Shakespeare publica las grandes tragedias y las llamadas «comedias oscuras». Los grandes temas son tratados en las obras de este período con los acentos más ambiciosos así, Hamlet refleja la incapacidad de actuar ante el dilema moral entre venganza y perdón; Otelo, la crueldad gratuita de los celos; y Macbeth, la cruel tentación del poder.
    En sus últimas obras, a partir de 1608, cambia de registro y entra en el género de la tragicomedia, a menudo con un final feliz en el que se entrevé la posibilidad de la reconciliación, como sucede en Pericles. Shakespeare publicó en vida tan sólo 16 de las obras que se le atribuyen; por ello, algunas de ellas posiblemente se hubieran perdido de no publicarse (pocos años después de la muerte del poeta) el Folio, volumen recopilatorio que serviría de base para todas las ediciones posteriores.
    Tema:
    La temática de Romeo y Julieta es sencilla de manejar pues se puede decir que maneja tres temas en mi opinión:
    ð El Odio: el enfrentamiento que mantienen Capuletos y Montescos
    ð El Amor: la pasión que reflejan los amantes, se puede ver que seis días se enamoran, se casan, tienen su noche de bodas y sucede la tragedia.
    ð La Tragedia: el amor entre Romeo y Julieta es trágico desde el principio al ser obligados a encontrasen a escondidas (por que sus familias son enemigas desde siempre) y el destino quiere q los dos amantes permanezcan en paz y siempre juntos con su trágica muerte
    Valoración personal:
    El libro me ha gustado, porque es una historia muy bonita, aunque sea trágica. Ya había visto la película, esa en la q salía Leonardo Di Caprio, pero el libro esta mucho mejor ya que refleja muchísimo mejor la tragedia, el amor y el odio.

viernes, 10 de septiembre de 2010

La increíble historia de lady gaga

Las chicas buenas van al cielo y las malas... a todas partes. A lo más alto de los escenarios ha conseguido llegar Lady Gaga para, desde allí, lanzarse semidesnuda sobre su público. Ocurrió en el festival Lollapalooza de Chicago. Según publica la web "diariovasco.com", la diva irrumpió en la actuación de la banda Semi Precious Weapons, besó al cantante y, apenas cubierta con una minúscula maya transparente, se arrojó sobre los allí presentes.

Afortunadamente, la marea humana no la dejó caer al suelo. Semejante golpe le habría impedido disfrutar de su triunfo. Nada menos que trece candidaturas a los MTV Video Music Awards ha obtenido la cantante. Un éxito que a Lady Gaga le llena de "orgullo" a pesar de la "mala suerte" del número en cuestión. "Estoy muy honrada por todos los pequeños monstruos y raros del universo por tener más nominaciones en un solo año que ningún otro artista en la historia de MTV", afirma.


Sin comparaciones



Si algo está claro es que Lady Gaga rompe moldes. Ella se considera diferente y no quiere oír hablar de comparaciones con otras estrellas como Christina Aguilera, Britney Spears, Kylie Minogue o la mismísima Madonna. "Es el color de pelo. Si fuera morena me llamarían Amy Winehouse", asegura. Sin embargo, la polémica ha resurgido con el estreno de "Alejandro", su nuevo videoclip.El parecido de este trabajo con algunos vídeos musicales de Madonna no le ha sentado demasiado bien a la reina del pop. "Madonna piensa que ella es única y que no puede haber una versión más joven de algo que es único", declaró al diario "Chicago Sun-Times" una persona cercana a la cantante.



Original o no, Lady Gaga sabe rentabilizar su éxito. Ocupa el tercer puesto de una lista que la revista "Forbes" ha elaborado con los famosos mejor pagados que tienen menos de 30 años. Gaga atesora 62 millones de dólares (47 millones de euros). Esperemos que sepa conservarlos, ya que parece que la intérprete suele perder cosas por unos sitios un tanto extravagantes.

"Cuando me acuesto con alguien, creo que me van a quitar la creatividad a través de la vagina", dijo Gaga a la revista "Vanity Fair". Por eso afirma mantenerse "bastante célibe". Por eso y por su reconocida tendencia a los "romances perjudiciales". Una afición que, al menos, le sirvió de inspiración para su canción "Bad romance".

Currículum sentimental


Con un simple vistazo al currículum sentimental de la cantante, cualquiera preferiría el celibato. En lugar de devolverle los regalos o las fotos de sus viajes, su ex novio le reclama 30 millones de dólares (unos 23 millones de euros). El productor Rob Fusari, con quien la intérprete de "Poker Face" mantuvo una relación sentimental, ha acudido a los tribunales para pedir una compensación económica por haber lanzado la carrera de la artista. Ahora parece que Luc Carl, su actual pareja, le ha sido infiel, según publica la web "univision.com".


Al menos su vida laboral funciona bien. La marca Polaroid la contrató a principios de año como directora creativa. "Estoy entusiasmada de expandirme detrás de las cámaras como diseñadora y, tal y como lo dijo mi padre, de tener finalmente un trabajo de verdad", comentó.






Look de pasarela




Si de algo puede presumir Lady Gaga es de "look". El suyo llegó a encaramarse sobre la pasarela de la Semana de la Moda Masculina de Milán. El pasado mes de junio, Emporio Armani recreó en este escenario el estilo que ideó para el vídeo "Alejandro".


Este vídeo es sólo el último éxito de una lista en la que figuran temas como "Paparazzi", "Let's Dance" o "Poker Face".


La neoyorquina Stefani Germanotta, que debe su nombre artístico a la canción "Radio Ga Ga" de Queen, disfruta de una brillante carrera como intérprete. Tanto que se ha atrevido con retos reservados a quienes tienen en su haber muchos años y más experiencias. Pese a hallarse todavía lejos de la treintena, Lady Gaga ya ha publicado su biografía. En ella cuenta su adicción a la cocaína y al LSD, algo poco sorprendente tratándose de una estrella de la música. Lo realmente extraordinario es cómo la cantante logró dejar atrás este turbio episodio de su vida. Según publica la web de Informativos Telecinco, su difunta tía Joanne se le apareció para salvarla de las drogas.


Lady Gaga siempre da que hablar, tanto por su vida personal como por sus canciones. "Hago una música llena de pasión y de emoción, es un modo un poco provocativo de expresar los sentimientos", afirma.

miércoles, 8 de septiembre de 2010

Como Poder sacar A los 33 Mineros de una Vez Por todas

El accidente en el yacimiento San José fue un derrumbe ocurrido el jueves 5 de agosto de 2010, que dejó atrapados a 33 mineros a 700 metros de profundidad[1] [2] en el yacimiento San José, ubicado a 45 km al norte de la ciudad chilena de Copiapó y propiedad de la compañía minera San Esteban.



Las labores de rescate comenzaron inmediatamente al día siguiente, mediante rescatistas que trabajaban bajando por una chimenea de ventilación. Un nuevo derrumbe se produjo en la tarde del sábado 7 de agosto, necesitando ahora maquinaria pesada para continuar con las labores de rescate.El domingo 22 de agosto, los mineros fueron encontrados con vida, y se estima que podrán salir de su encierro a fines del año 2010, tras tres o cuatro meses de trabajos de perforación de la roca.
 

Los familiares de los mineros atrapados a 700 metros de profundidad en una mina del norte de Chile conmemorarán un mes del accidente tocando bocinas a las 14H30 del domingo, y con el apoyo de un grupo de uruguayos que en 1972 sobrevivieron más de dos meses en los Andes tras un accidente aéreo.


"Todos vamos a tocar bocina y pitos a las 14H30" del domingo, explicó Elizabeth Segovia, hermana de Darío Segovia, uno de los 33 mineros que quedaron atrapados en el derrumbe del 5 de agosto en la mina San José, en el desierto de Atacama, 800 km al norte de Santiago.


Además de las múltiples muestras de solidaridad de ciudadanos chilenos y autoridades, los mineros recibieron este sábado el apoyo de cuatro uruguayos que en 1972 sobrevivieron bajo terribles condiciones en los Andes, y que visitaron el yacimiento para darle esperanza a los mineros y a sus familiares.




"Venimos por la necesidad de devolverle al pueblo chileno todo lo que nos dieron", dijo José Luis Inciarte, que llegó a San José junto a Gustavo Zerbino, Pedro Algorta y Ramón "Moncho" Sabella. "La cordillera está florecida (por la breve lluvia que cayó estos días en el desierto de Atacama) y eso es muy buen augurio", agregó.
Inciarte explicó que la experiencia vivida por ellos fue totalmente diferente a la de los mineros actualmente atrapados, pero que los une una cosa: "Esta gente está descubriendo la alegría de estar vivos, y de las ganas de sobrevivir".


Los cuatro uruguayos izaron una bandera de su país en uno de los cerros que rodean la mina, junto a 32 banderas de Chile y una de Bolivia, cada una representando la nacionalidad de los 33 mineros atrapados.


La experiencia de los uruguayos -que generó varios libros y filmes- volvió a ser recordada ante la odisea que están viviendo los mineros.


Un total de 16 jóvenes uruguayos sobrevivieron al accidente del 13 de octubre de 1972, cuando un avión se estrelló en la Cordillera de los Andes con 45 pasajeros, en su mayoría miembros de un equipo de rugby que viajaba a Santiago a jugar un partido, tras pasar 72 días en la montaña sin abrigo y alimentándose con los cuerpos de sus compañeros muertos.


Por su parte, Zerbino dijo que el presidente chileno Sebastián Piñera, quien recibió a los cuatro uruguayos en Santiago, les pidió que transmitieran un mensaje a los mineros: "El 18 de setiembre (fiesta nacional de Chile) los vamos a tener en mente, pero para Navidad vamos a festejar juntos".


Un miembro del equipo de rescate explicó a la AFP en la mina San José que los uruguayos "van a conversar con los familiares y con los mineros para darles su apoyo y explicarles su experiencia" de sobrevivencia en una situación extrema.


Las tareas de rescate continuaron este sábado y la perforación que realiza la máquina trata 950 para acceder al refugio y liberar al grupo de mineros avanzó un total de 42 metros, un metro más que el viernes, dijo este sábado el gerente de riesgos del equipo rescatista, René Aguilar.
Por otra parte, los mineros conversaron en privado con sus familiares, a través de un circuito cerrado de TV que los une con la superficie y que fue utilizado por primera vez este sábado, añadió un funcionario del equipo de rescate.


Los familiares pudieron ver a los mineros, aunque ellos no pudieron ver a sus parientes, explicó.
En las últimas semanas, la Cruz Roja ayudó a las familias de los mineros, ansiosas por tener noticias de ellos, a manejar conflictos surgidos de forma inesperada y colateral, como el de amantes de varios de ellos llegadas al lugar en busca de información.


Las amantes "ya se fueron para su casa y se tranquilizaron, bajaron y esperan que ellos salgan y solucionen por sí mismos sus problemas de falda", dijo Marta Flores, de la Cruz Roja Chilena.


Flores contó que también surgieron otros problemas familiares, como el de parientes -incluso hijos- que hacía mucho tiempo estaban alejados de los mineros y que ahora aparecían en la mina atraídos por el dinero que éstos van a recibir como indemnización.


Los 33 obreros quedaron atrapados 30 días atrás por un derrumbe en el yacimiento San José, donde trabajaban.


Recién 17 días después se logró establecer contacto con ellos a través de una sonda, confirmar que estaban todos vivos y empezar a comunicarse con ellos y enviarles alimentos, abrigo y otros elementos necesarios.